PRADA AOYAMA
"Paraventi: Keiichi Tanaami - パラヴェンティ : 田名網　敬一"

Şanghay’daki Prada Rong Zhai ve Tokyo’daki Prada Aoyama, Milano sergisinden doğan iki etkinliğe ev sahipliği yapıyor. İki etkinlikte de hayatın her noktasına nüfuz eden dijital deneyimimizin paravanları nasıl etkilediğini ele alan sanat yapıtlarına yer veriliyor. Tokyo sergisi, Kabuki tiyatrosunda ve Kamishibai’de paravanların dekor amaçlı kullanımına atıfta bulunarak bu eşyaların anlatı ve performansa dair boyutlarını keşfediyor. 12. yüzyıl Japonya’sının Budist tapınaklarında ortaya çıkan ve 1930’lar ile savaş sonrası dönemde popülerlik kazanan Kamishibai, kağıda çizilmiş resimlerin kullanıldığı bir sokak tiyatrosu ve hikaye anlatım formunu ifade ediyor. 1936 yılında Tokyo’da dünyaya gelen ve 1960’lardan bu yana Japonya’nın öncü pop art sanatçıları arasında gösterilen Keiichi Tanaami, Prada Aoyama alanlarına özel yeni bir ortam çalışması yarattı. Sanatçının sergideki çalışmaları arasında, paravan benzeri katlanan tasarımlı bir video enstalasyonu ve paravan kolajının yanı sıra Kamishibai geleneğine göndermeler içeren ve videolarla birlikte sergilenen kitap şeklinde heykel yer alıyor. Sergide ayrıca mürekkep ve sulu boya tekniği kullanan geç Muromachi dönemi (16. yüzyıl) Japon ressamlarından Terutada Shikibu’nun Plum, Bamboo and Mynah Birds adlı paravanı da ziyaretçilerle buluşuyor. Bu antika eser, panelli yapıların kullanımıyla ortama hareket ve ruh katma konusunda güzel bir örnek teşkil ediyor. Aynı zamanda, Tanaami’nin tarzında dikkatimizi çeken kaleydoskopik, renkli ve zarif çetrefillik ile bir kontrast, bir diyalektik yaratarak ressamın sanat tarihiyle bağlantısını ortaya koyuyor.