Prada presenta a Osaka la dodicesima edizione di Prada Mode insieme a Inujima Project: due iniziative interconnesse realizzate in collaborazione con Kazuyo Sejima, direttrice di Kazuyo Sejima & Associates e co-fondatrice di SANAA, che cura per la seconda volta Prada Mode portando in scena la propria visione per l’isola giapponese di Inujima.
Nel 2008, la Fukutake Foundation, che gestisce il Benesse Art Site Naoshima, ha invitato Kazuyo Sejima a ripensare e modellare l’ambiente costruito dell’isola di Inujima. Per Prada Mode Osaka, una mostra curata dall’architetta presenta questo lavoro in corso attraverso modelli, video e altri materiali, all’interno di un padiglione progettato da SANAA situato nell’Umekita Park di Osaka.
Prada Mode Osaka propone un ricco programma di incontri, workshop e performance che celebrano l'intersezione tra architettura, arte e cultura. La giornata di apertura ha incluso due conferenze con gli architetti Tadao Ando, Liu Jiakun e Ryue Nishizawa, oltre a un workshop di Tomoko Kimata che ha presentato ai partecipanti lo tsumami-zaiku, l'arte tradizionale giapponese di piegare i tessuti utilizzando i modelli di Prada.
La giornata è stata caratterizzata dalla musica dal vivo di Nik Bärtsch, Reggie Watts e C.A.R., tutti curati da Craig Richards, dalla proiezione di film di Bêka & Lemoine e da un'installazione sonora del compositore e artista Keiichiro Shibuya. Shibuya ha inoltre presentato “ANDROID MARIA”, un androide di nuova concezione sviluppato con un team di sviluppatori di primo piano, prodotto e presentato da ATAK.
Inestable (reproduced by Kazuyo Sejima & Associates), 2025
EMBT Architects
INUJIMA PROJECT
Inujima è una piccola isola situata nel Mare Interno di Seto, in Giappone, un tempo conosciuta per la sua raffineria di rame e le cave. Con il declino dell’industria, la raffineria è rimasta abbandonata per quasi un secolo. Nel 2008, la Fukutake Foundation, promotrice del Benesse Art Site Naoshima, ha inaugurato sull’isola l’Inujima Seirensho Art Museum. L’architetta Kazuyo Sejima e la direttrice artistica Yuko Hasegawa hanno guidato un progetto di trasformazione, creando spazi espositivi, ristrutturando vecchie abitazioni e realizzando giardini, laboratori e alloggi per gli ospiti. In occasione di Prada Mode Osaka e dell’Inujima Project, Prada ha donato un padiglione permanente progettato da Kazuyo Sejima & Associates, situato nell’Inujima Life Garden.
In occasione di Prada Mode Osaka e Inujima Project, Prada ha donato un padiglione permanente progettato da Kazuyo Sejima & Associates, situato presso l’Inujima Life Garden. Questo sito ospita inoltre Suspended Landscape, due banconi realizzati con il terreno scavato durante la costruzione del padiglione, evocando un ciclo di reintegrazione. Inseriti con naturalezza nell’ambiente circostante, i banconi sono diventati parte integrante del paesaggio, destinati col tempo a fondersi nuovamente con il suolo.
As people approach S-Art House, they encounter A-Art House. This building is a ring with an empty centre, surrounded by homes. Standing in the middle of the courtyard, the viewer is simultaneously surrounded by artwork and enveloped by the village. The entire landscape appears as a museum, and the art becomes part of the island itself.
F-Art House stands in front of a rocky hill and small shrine. When a derelict building on the site was dismantled, even older materials from a previous structure were discovered. Following this precedent, House F retains the existing frame while replacing deteriorated timber. Interior partition walls were removed to simplify the layout, introduce transparency and allow for a dialogue between art and landscape. Small patios were also added to both ends of the building: they serve as the structural bracing and offer outdoor exhibition spaces, open to the sky.
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Suspended Landscape
Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo Architects
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I-ART HOUSE Kazuyo Sejima & Associates Olafur Eliasson | Self-loop
The final gallery, I-Art House, is located down a quiet slope towards the sea, beyond the village. This is the renovation of an existing house and the only gallery with white walls. Diagonally placed windows allow viewers to experience both the artworks and the surrounding scenery simultaneously. Visitors access the exhibition space by walking through a garden that faces onto the sea.
This transparent gallery unfolds along a narrow road nestled between two hills. The thin acrylic walls are stabilised by incorporating small curves within the overall form, one that itself follows the shape of the road. This approach made the panels thinner, and therefore lighter, making it possible for them to be carried through the pedestrian streets that characterise this part of the village. The exhibition space is passively temperature-controlled by way of tubes buried underground.
Nata a Ibaraki, in Giappone, Kazuyo Sejima si è laureata presso la Japan Women’s University nel 1981. Nel 1987 ha aperto il proprio studio a Tokyo e nel 1995, insieme a Ryue Nishizawa, ha fondato SANAA. Tra le sue opere personali si annoverano House in Plum Grove, l’Art House Project di Inujima e il campus Mejiro della Japan Women’s University. I principali progetti di SANAA includono il 21st Century Museum of Contemporary Art a Kanazawa, il Rolex Learning Center, il Louvre-Lens Museum, Grace Farms, il Nuovo Campus Urbano dell’Università Bocconi, La Samaritaine, l’espansione della Art Gallery of New South Wales — Naala Badu Building, e l’Edward and Joyce Linde Music Building W18 a Cambridge, USA, 2024. Nel 2010, Kazuyo Sejima è stata nominata direttrice della 12ª Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia. Tra i suoi riconoscimenti figurano il Japan Architecture Award, il Leone d’Oro della Biennale di Venezia, il Premio Rolf Schock per le Arti Visive, il Pritzker Architecture Prize, il titolo di Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, il Prix de l’Équerre d’Argent, la Medaglia con Nastro Viola, il Thomas Jefferson Medal, il Praemium Imperiale e la Royal Gold Medal 2025 assegnata dal Royal Institute of British Architects. Attualmente è professoressa presso il Politecnico di Milano, docente a contratto presso la Japan Women’s University e la Osaka University of Arts, professoressa emerita della Yokohama National University e direttrice del Tokyo Metropolitan Teien Art Museum. Ha disegnato una borsa per Prada Invites – Primavera Estate 2019, è stata la designer della mostra Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries presso la Fondazione Prada nel 2023, e curatrice di Prada Mode Tokyo 2023.
