Fashion Shows

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從未發生的時裝展

Prada 2021 春夏 Multiple Views,單一的陳述被眾多的觀點取代:來自世界各地多位創作者的多重視野。由系列提出的方式:不同的視野,為一個帶出無數種解釋的 Prada 男裝及女裝系列而設。系列的五個章節被同等但單獨地勾畫,由五位圖像製作者和藝術家詮釋,一場真正的對話。

Prada 和時尚 ─ 有多種見解。

第一章 Willy Vanderperre
(1971 年生,比利時)

「Prada 每季都在進化和改變,這季我們所拍攝的主題緊扣著誠實。不受限於時尚概念,而是將概念再次變成時尚。也有內省和一點精神分裂的感覺。懷舊卻又新潮。我希望觀眾能從這部影片中,感覺到無比純粹而誠實的系列呈現。」
 

第二章 Juergen Teller
(1964 年生,德國)

「很榮幸受邀為 Miuccia 的最新系列拍攝相片和影片。我認為,這系列的男裝和女裝美麗大方、優雅時尚。我很喜歡以 Miuccia 的角度看待事物,並盡量忠實且直接地領略其中的意義。」
 

第三章 Joanna Piotrowska
(1985 年生,波蘭)

「手勢和肢體語言是重要的非口語溝通,在我作品的概念和組成方面扮演重要角色。彈指是快速細微但引人注目的動作。這也能表示贊同或保持節奏。我認為這部短片有趣的地方,在於將彈指設定為一再重複的主題,以此標示動作,讓觀眾將注意力再次集中在每個新造型上。」
 

第四章 Martine Syms
(1988 年生,美國)

「這部影片以多種形式拼貼而成,有反覆的重複動作,穿插美麗的模特兒影像,她們在米蘭和我洛杉磯的工作室看著螢幕上的自己。由於這系列服飾富有 60 年代的感覺,我嘗試加入一些電影文化元素,以及當時到現在的被拍攝/拍攝畫面。我的靈感來自螢幕建構及解構我們的方法,以及充斥螢幕的世界中活著、呼吸和活動所代表的意義。」 
 

第五章 Terence Nance
(1982 年生,美國)

「這部影片兼具速度和實驗性,我無法說明影片過去、現在和未來的意義,但這部影片是關於『時間』。在身體扭曲時,將器官留在名為身體的載具中,珍惜每一秒流逝的時間。」
 

采集

注意力重回到衣服上 ─ 簡單的衣服,具有用途和價值,在人們的生活中久而長存。隨著時代越趨複雜,衣服變得直接、樸實無華,按生活、行動及活動所製作而成。

2020 年 7 月的系列著眼於 Prada 的精髓,著重於含義。怎樣穿衣,在何地穿上,為何而穿。箇中意義時常複雜多樣:同時談到運動服和形式、古典主義和未來主義,作品是似是而非的,存在於多個世界中 ─ 就如它們在此首次亮相時,不只存在於 Prada 視野的框架之中,更來自一群創作者的意念。
 

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