Prada Rong Zhai
Michaël Borremans: The Promise
Prada นำเสนอนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Michael Borremans ที่จีนแผ่นดินใหญ่โดยได้รับการสนับสนุนจาก Fondazione Prada เปิดให้ชมตั้งแต่ 9 เมษายนถึง 9 มิถุนายน 2024 ที่ Prada Rong Zhai คฤหาสน์เก่าแก่ตั้งแต่ปี 1918 ในเซี่ยงไฮ้ที่ได้รับการบูรณะโดย Prada และเปิดให้เข้าชมอีกครั้งในเดือนตุลาคม 2017
PRADA RONG ZHAI
9 เมษายนถึง 9 มิถุนายน 2024
No. 186 North Shaan Xi Road Jing’an District, Shanghai
วันอังคาร - วันอาทิตย์ เวลา 10.00-18.00 น
Michael Borremans (เบลเยียม, 1963) หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในรุ่นของเขา สะท้อนถึงสภาพของมนุษย์ด้วยการสร้างความตึงเครียดอันคลุมเครือระหว่างการสื่อสารอันประณีตของเขากับเรื่องที่ได้แสดงให้เห็น ในภาพเขียนของเขา ร่างมนุษย์และสิ่งของในชีวิตประจำวันถูกแยกออกจากโลกของตัวเอง จมดิ่งอยู่ในบรรยากาศอันไร้สาระ แปลกประหลาด หรือเหมือนความฝัน แม้ว่าบางครั้ง Borremans จะใช้ภาพที่ได้พบเป็นแรงบันดาลใจสำหรับภาพเขียนของตน แต่บ่อยครั้งที่เขามักจะถ่ายภาพองค์ประกอบที่ได้วางแผนไว้ก่อน อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงเชิงอัตวิสัยซึ่งทำให้เกิดพื้นที่และเวลาที่มีความคลุมเครือและไม่ชัดเจน ดังที่ศิลปินกล่าวไว้ว่า “ผมมักคิดถึงผลกระทบทางจิตวิทยาของภาพที่ผมกำลังสร้างสรรค์อยู่เมื่อผมจะแสดงมันออกมาเพราะวาดภาพในสตูดิโอ แต่การวาดภาพก็ได้แสดงมันออกมาเช่นนั้น โดยผมได้ตระหนักหรือกำลังนึกถึงผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นกับผู้ชม ซึ่งจะแตกต่างกันไปสำหรับแต่ละคน แต่ผมอยากตัดสินใจเองว่ามันจะมีทิศทางอย่างไร”
ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินชาวเบลเยียมยังได้มีการสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับภาพยนตร์สั้นไว้ด้วย ภาพเขียนและภาพวาดของเขาเป็นรากฐานทางการของผลงานเหล่านี้ ซึ่งดูเหมือนช่วงเวลาแห่งการแสดงผลงานในรูปแบบของภาพที่มีชีวิต สร้างความแตกต่างกันระหว่างความเป็นจริงในชีวิตประจำวันกับมิติคู่ขนานอันมืดมิด Borremans ได้เฝ้าดูพิธีการแห่งความแปลกแยกทางสังคมของมนุษย์หรือสร้างช่วงเวลาแห่งความสงสัยอย่างแรงกล้า กระตุ้นให้ผู้ชมสนใจรายละเอียดเฉพาะของใบหน้า ร่างกาย หรือเสื้อผ้า ผ่านกล้องที่เคลื่อนไปอย่างช้าๆ
Michaël Borremans
Michaël Borremans (1963 Geraardsbergen, เบลเยียม) อาศัยอยู่และทำงานที่เมืองเกนต์ ประเทศเบลเยียม เขาได้รับ M.F.A. จาก Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas ที่เมืองเกนต์ เมื่อปี 1996 ผลงานของเขาถูกจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวในสถาบันที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง เช่น 21st Century Museum of Contemporary Art, คานาซาวะ, ญี่ปุ่น (2020); Galerie Rudolfinum, ปราก (2020); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, สเปน (2015-2016); Tel Aviv Museum of Art (2015); Dallas Museum of Art (2015); Palais des Beaux-Arts ในบรัสเซลส์ (2014); Hara Contemporary Art, โตเกียว (2014); Württembergischer Kunstverein Stuttgart, เยอรมนี (2011); Műcsarnok Kunsthalle, บูดาเปสต์ (2011); Kunsthalle Helsinki (2011); Kunstnernes Hus ในออสโล (2010); Royal Palace ในบรัสเซลส์ (2010); Kestner Gesellschaft, Hanover, เยอรมนี (2009); de Appel Arts Centre, อัมสเตอร์ดัม (2007); Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), เกนต์ (2005; เดินทางไปยัง Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, ลอนดอน; และ Royal Hibernian Academy, ดับลิน); Cleveland Museum of Art (2005); Kunsthalle Bremerhaven, เยอรมนี (2004); และ Museum für Gegenwartskunst, บาเซิล (2004)
ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในคอลเลกชันสาธารณะระดับนานาชาติ ได้แก่ Art Institute of Chicago; Cleveland Museum of Art; Dallas Museum of Art; Hammer Museum, ลอส แองเจลิส; High Museum of Art, Atlanta; Israel Museum, เยรูซาเลม; Los Angeles County Museum of Art; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museum of Contemporary Art, ลอส แอนเจลิส; Museum of Fine Arts, บอสตัน; The Museum of Modern Art, นิวยอร์ก; National Gallery of Canada, ออตตาวา; San Francisco Museum of Modern Art; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), เกนต์; และ Walker Art Center, มินนีแอโพลิส