Progettata per essere tenuta con entrambe le mani, la Chawan è una ciotola da tè centrale nella tradizionale cerimonia del tè giapponese.

La tazza da tè di uso quotidiano.

Il Choko è una piccola tazza utilizzata per bere sake.

Il Kaki quadrato è un piccolo recipiente o contenitore.

La tazza per il sake.

Il Kaki grande e arrotondato è un recipiente o contenitore; nell’ikebana, il Kaki non è solo un elemento essenziale della composizione artistica.

Il Kayoi Tokkuri, o Binbo Tokkuri, è un tipo di bottiglia per sake tradizionalmente usata per rifornire, trasportare e conservare il sake.

Il Tetsuki Hanaire è un vaso, spesso usato per i fiori, con un manico a ponte.

Nucleo portante di Chawan Cabinet è un gruppo di artisti della ceramica le cui pratiche rivelano un confronto profondo con tradizione, sperimentazione e intelligenza della materia: Shion Tabata, Taira Kuroki, Yuichi Hirano, Koichi Ohara e Theaster Gates. Insieme, questi cinque autori compongono una costellazione di approcci distinti e al contempo reciprocamente risonanti.

Yuichi Hirano è considerato uno dei primi interpreti contemporanei delle tecniche giapponesi di lavorazione al tornio. Figura leggendaria a Tokoname, rappresenta un ponte tra industria, artigianato e ricerca concettuale. Il suo ampio atelier, situato lungo la storica “pottery path”, riflette una continuità tra passato e futuro. Proveniente da una famiglia custode del forno cittadino Noborigama, il suo studio testimonia l’interconnessione tra le generazioni di ceramisti di Tokoname e le trasformazioni del grande forno a salita nel tempo. Le sue opere sfruttano il fuoco per creare superfici ricche e profonde: i suoi vasi, pur nella loro sobrietà, esprimono una forza silenziosa. Il suo lavoro rappresenta anche una celebrazione di una lunga e significativa carriera.

Taira Kuroki appartiene a una nuova generazione di ceramisti altamente qualificati, orientati alla produzione funzionale. Opera nel laboratorio di famiglia nei pressi di Kyoto, concentrandosi principalmente su oggetti da servizio. Utilizzando prevalentemente il forno elettrico, realizza alcune delle ceramiche più raffinate della regione. Per il Chawan Cabinet Project ha creato una serie di contenitori per il sake caratterizzati da un verde elettrico che richiama la storica smaltatura Oribe. La sua pratica rivela una sensibilità affine a quella dei maestri della porcellana, distinguendosi per la leggerezza delle forme e la delicatezza delle linee. Il suo atelier rappresenta un equilibrio armonioso tra funzionalità e sofisticazione progettuale.

Koichi Ohara è noto per il suo approccio sperimentale e profondamente interdisciplinare alla ceramica. Con una formazione in fisica, combina rigore scientifico e ricerca artistica, sviluppando un linguaggio ceramico unico. Utilizza materiali inusuali come ghiaia frantumata, asfalto, vetro e pietre raccolte nei dintorni del suo studio, trasformandoli in elementi espressivi. Il suo processo creativo è imprevedibile e vicino a una forma di alchimia, dove materia e trasformazione giocano un ruolo centrale. Il suo contributo al progetto riflette una lunga storia di collaborazione e ricerca condivisa, maturata nel corso di oltre vent’anni.

Shion Tabata rappresenta una voce recente all’interno del gruppo, con una pratica fortemente radicata nello studio della tradizione. Il suo lavoro si concentra sull’“Utsushi”, ovvero la ricreazione di opere storiche come forma di omaggio ai grandi maestri del passato. Attraverso un impegno costante basato su disciplina e ripetizione, ha sviluppato una notevole sensibilità verso importanti tradizioni ceramiche regionali come Iga, Karatsu, Bizen e Oribe. Il suo approccio evidenzia come il rispetto della tradizione possa diventare uno strumento per rinnovarla e proiettarla nel presente.

Theaster Gates è un artista il cui lavoro attinge dal formalismo concettuale, dalla scultura, dalla teoria dello spazio, dalla land art e dall'arte dello spettacolo. Con una formazione da scultore e urbanista, Gates a ronta nel suo lavoro il concetto di «spazio nero» (Black space) come esercizio formale, definito dal desiderio collettivo, dall’azione artistica e da tattiche pragmatiche. Dal 2004, anno in cui ha studiato l’arte ceramica a Tokoname, in Giappone, il rapporto con l’argilla è un nodo centrale della sua pratica. L’argilla per Gates è una metafora della sua abilità di modellare il mondo, di estendere alla mente l’intelligenza della mano, la maestria artigianale: è proprio questo che celebra nelle sue opere recenti, collegando le pratiche concettuali alla creazione fisica.