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Proyectos Especiales

Prada Rong Zhai presents ‘Roma: 1950−1965’

Prada Rong Zhai presenta "Roma: 1950 - 1965", una exhibición organizada por la Fondazione Prada

La exposición “Roma 1950-1965”, cuyo comisario es Germano Celant, explora el ferviente clima artístico y cultural que se respiraba en Roma durante el periodo inmediato después de la Segunda Guerra Mundial, y que continuó hasta principio de los años 60.

Durante esos años, Italia y el resto del mundo tenían que lidiar con la devastación provocada por ese conflicto, tomando los escombros de la guerra y usándolos como materia prima con la que poner los cimientos no solo del boom económico de los años 60 y el ritmo frenético de la industrialización, sino de los movimientos artísticos caracterizados por una renovación radical de los lenguajes artísticos.

En noviembre de 1950, el artista Mario Ballocco publicó un artículo titulado “Gruppo Origine” en la revista AZ, en el que promocionaba y definía el programa del grupo con el mismo nombre que formó junto a Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi y Ettore Colla. La exposición inaugural del grupo se celebró en enero de 1951 en su galería. La presencia de Burri fue clave para afirmar y consolidar un concepto del arte en el que se hacía referencia a un modelo humano secular e ideal. Sus lienzos, a partir de 1948, aparecían cubiertos por abrasiones y laceraciones, agujeros y perforaciones, parches y moho, y marcas, que una vez que las volvía a unir, formaban una piel estropeada.

Del mismo modo, Ettore Colla creía en la fuerza de los materiales “inferiores”, que descubría en residuos industriales. Los empleaba en sus esculturas para liberar el poder de la imagen. Desgarraba los fragmentos de su obsolescencia y los sumergía en un campo estético cargado de figuras y contaminación que funcionaban como sorpresas y antídotos mágicos para una sociedad consumista que se estaba librando de los objetos usados en nombre de la producción continuada y alienante.

La generación que llegó tras Burri y Colla fue el grupo Forma, fundado el 15 de marzo de 1947 en el estudio de Renato Guttuso en la Via Margutta 48 de Roma. Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato suscribían el manifiesto que el grupo publicó en abril en la primera edición de una revista titulada Forma 1, nombre con el que se conocía al grupo, en la que presentaban una poesía donde la forma es el medio al mismo tiempo que el fin.

Varios estudios, especialmente los que surgieron uno al lado del otro en Via Margutta y Villa Massimo, fueron lugares de reunión clave para estos artistas.

Arti Visive (Artes visuales), L’Esperienza Moderna (La experiencia moderna) y Civiltà delle Macchine (Civilización de las máquinas) eran revistas que, junto con galerías como L’Age d’Or (dirigida por Dorazio y Perilli), el Art Club o La Tartaruga, eran el alma creativa de sus tiempos. Los bares y cafés como Il Caffè Rosati en la Piazza del Popolo se convirtieron en símbolos de un intercambio de ideas entre artistas e intelectuales.

El Gruppo degli Otto (Grupo de los ocho), patrocinado por el crítico de arte e historiador Lionello Venturi, así como Forma 1, Origine y Fronte Nuovo delle Arti (por nombrar solo algunos), fueron algunos de los principales grupos y movimientos romanos de los que surgieron personalidades que resultarían ser clave para el desarrollo del arte italiano durante las décadas siguientes. Durante esos años, Roma era una ciudad efervescente que deseaba vivir al máximo y disfrutar de las cosas bellas de la vida, un sentimiento que Federico Fellini representó a la perfección en su película de 1960 La Dolce Vita. Este ambiente atrajo no solo a artistas e intelectuales como Alberto Moravia, Ennio Flaiano y Pier Paolo Pasolini (quienes también escribieron guiones para películas producidas por el Hollywood italiano, Cinecittà), sino que también atrajo a actores, directores y las principales productoras de cine del mundo.

La exposición “Roma 1950-1965” en el Prada Rong Zhai está abierta al público desde el 23 de marzo hasta el 27 de marzo de 2018. Las entradas cuestan 45 RMB. Se asigna un único código QR a cada entrada, que solo será válido para la franja de tiempo seleccionada. La cantidad de visitantes que pueden acceder a los espacios de la exhibición a la vez está limitada.

Galería

Alberto Burri

Rosso plastica
(Rojo plástico)
1962

Plastic, acrylic and polyvinyl
acetate glue on canvas
81 x 100 cm
© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello – by SIAE 2018

Carla Accardi

Scissione orizzontale
(Escisión horizontal)
1961

tempera and casein
on canvas
110 x 150 cm

Afro Basaldella

Cronaca nera
(Noticias negras)
1951

mixed media
on canvas
144.5 x 174.5 cm

Mirko Basaldella

Sacerdote
(Sacerdote)
1967

wood
84 x 34 x 34 cm

Ettore Colla

Rilievo legno e ferro
(Relieve en madera y hierro)
1961

Wall-mounted assemblage
of iron and wood
121 x 95 x 20 cm

Pietro Consagra

Colloquio romano, 1958
(Coloquio romano)
1958

Bronze
30.5 x 35 x 3 cm

Look 5

Nino Franchina

Ala rossa
(Ala roja)
1951

Polychrome sheet
metal
380 x 60 x 60 cm

Look 5

Gastone Novelli

House of Flowers
(Casa de flores)
1963

mixed media
on canvas
200 x 200 cm

Look 5

Antonio Sanfilippo

Nucleo
(Núcleo)
1957

tempera on canvas
70 x 61 cm

Look 5

Toti Scialoja

Impronte nere
(Marcas negras)
1960

oil and sand
on canvas
130 x 160 cm