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프로젝트
 

Prada 뉴욕 Epicenter의 가장 눈에 띄는 부분 중 하나는 도시 한 블록의 길이인 60m에 달하는 탁 트인 북쪽벽입니다. 가장 초기 디자인에서부터 OMA는 이 벽을 임시 벽지를 위한 공간으로 계획하였습니다. Prada와 뉴욕의 디자인 스튜디오인 2x4는 정기적으로 매장에 새로운 콘텐츠를 도입하기 위해 디자인 된 처리법을 개발하고 있습니다. 벽지의 주제와 색상은 시즌에 따라 변경되어 다양성과 시간성의 요소를 제공합니다.

 
 
 
 
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LOGOPOLIS 2018
LOGOPOLIS 2018

Between the thing, and the symbol for the thing, falls the shadow: extrusions of two dimensional logos derived for the FW 2018 collection form an uncanny, seemingly empty, city of signs.

SKIN AND BONES 2017
SKIN AND BONES 2017

부드러운 스킨과 단단한 철제 구조의 충돌을 통해 시각적으로 분열을 연출하며 견고함과 부드러움의 조합을 선보입니다.

FRAGMENTARIANISM 2017
FRAGMENTARIANISM 2017

벽을 매개체로 전하는 메시지. 포스터와 폴라로이드로 채워 넣은 한 면의 벽: 시티 오브 우먼, 반복촬영

MUTE 2017
MUTE 2017

Opaque women’s silhouettes overlay and interrupt a vibrant conversation creating a new moment: mute and contemplative.

DIALOGIC 2017
DIALOGIC 2017

Backlit film stills and cinematic frames form a disjointed narrative of discontinuous elements: an intertwined, fragmented conversation in color and light.

Granularity 2016
 Granularity 2016

Silhouettes from the F/W'16 campaign are atomized utilizing a wildly eclectic library of objects that range from the specific – Prada products such as keys, books, and shooting stars – to the random – geometric forms, flowers, leaves, and feathers.

Anchored by fragments of face, body, and garment, the bodies decompose and reconstitute tapping into a common stream of elements that trails across the full expanse of the wall.

Ripple Effect 2016
Ripple Effect 2016

An encounter between hard and soft, figure and ground, body and drape. An undulating landscape of color, shadow, curves and geometries that disturbs the planar wall surface.

HYPERSPEED 2015
HYPERSPEED 2015

An intergalactic empire, accelerated to hyperspeed, visible through familiar windows and doorways, offering glimpses into a distant future.

GALACTIC EMPIRE 2015
GALACTIC EMPIRE 2015

Inspired by the architectural setting of the FW 15 fashion show and pulp sci-fi landscape imagery, Galactic Empire comprises a series of adjoining rooms that open onto alien desertscapes, unknown moons, and distant galaxies

VANISHING POINT 2015
VANISHING POINT 2015

Multi-point perspectives, drawn in black industrial duct tape over the blurred portraits of the existing Myopia wallpaper, break the 2 dimensional plane of the Epicenter wall: hard edged  rationalism piercing pastel miasma.

 

MYOPIA 2015
MYOPIA 2015

The wall is investigated through the manipulation of focal length. Huge portraits waver in and out of sharp focus depending on the relative approximation to the surface plane. The blurriness suggests a deep space into which the figures recede creating a vague and indistinct border to the space.

The overall, slightly psychedelic palette relates to images drawn from the concurrent campaign.

Brutalista Blooming 2014
Brutalista Blooming 2014

차갑고 딱딱한 콘크리트에서 정원이 피어납니다. 옛 거장(Old Masters)의 캔버스에서부터 대조적인 꽃 화환 콜라주가 파생되었습니다. 그 아래에 있는 월페이퍼는 공휴일의 꽃들로 장식되어 있습니다.

BRUTALISTA 2014
BRUTALISTA 2014

Inspired by the Fall/Winter 2014 advertising campaign, Brutalista is a photo collage of fragments from notable mid-20th century buildings composed in such a way as to contradict the real geometries and perspectives of the space.

The omnipresent concrete creates a uniform backdrop against which the collection stand out in vivid points of intense color.

In the Heart of the Multitude 2014
In the Heart of the Multitude 2014

The wallpaper for Spring/Summer 2014 is derived from In the Heart of the Multitude, a special project developed for the women's fashion show in Milan. Prada invited muralists Miles “El Mac” MacGregor, Mesa, Gabriel Specter, and Stinkfish, and illustrators Jeanne Detallante and Pierre Mornet, 

to engage themes of femininity, representation and power directly on the walls of the show space. The portraits represent the multiplicity of guises that women assume in the course of a day, or a lifetime, mirroring the essential modality of fashion.

Iridescence 2013
Iridescence 2013

Prada 아이콘은 원유와 가공된 오닉스 사이 어딘가에 위치할 크롬 느낌의 고급스러운 재질로 된 글로시한 블랙의

살롱 누아르로 재구성되었으며 끝에서 끝까지 무지개 빛깔이 가득한 내세의 빛을 방출합니다.

Gatsby’s Party 2013
Gatsby’s Party 2013

F. Scott Fitzgerald의 소설인 위대한 개츠비를 영화로 각색한 바즈 루어만(Baz Luhrmann) 감독의 작품 시사를 축하하는 자리인 Gatsby's Party는 영화를 위해 캐서린 마틴(Catherine Martin)과 미우치아 프라다(Miuccia Prada)가 디자인한 의상의 근사한 전시회 배경이 되어주었습니다.

이 이미지는 루어만(Luhrmann) 영화의 정교한 세트에서 Gatsby 맨션의 파티 참석자들이 다양한 상태로 작용된 의상을 걸치고 등장하는 화려한 모습이 담긴 여러 스틸 사진으로 구성된 몽타주입니다.

Sleeping Giant 2013
Sleeping Giant 2013

고전 회화에서부터 광고판에 걸린 선탠 로션 광고에 이르는 모든 형태의 매체에서 주된 요소가 되어 온 비스듬히 기대어 누운 누드 이미지가 브로드웨이 한 복판에 손톱 끝부터 발끝까지 200피트가 넘는 초대형 규모로 모습을

드러냈습니다. 단순히 크게 확대하는 행위가 신체를 이루는 형태의 연속성을 붕괴하고 피부로 이루어진 풍경으로 변환시킵니다.

Powerhouses 2012
Powerhouses 2012

전 세계 정치계의 모습을 주제로 루카 쟈니어(Luca Zanier)가 촬영한 사진 작품들을 테마로 하여 구성된 모던한 기념비적인 공간들의 총집합체. 넓은 공간에 그들의 한 시대를 암시하는 섬세한

컬러와 추상적인 제스처를 표현하고, 풍성함에서 추상적인 느낌까지 장식적 혁명을 뒤따라가 봅니다.

Soft opening 2012
Soft opening 2012

"뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서 열린 ""Schiaparelli와 Prada: 불가능한 대화""를 축하하기 위해 Vogue 크리에이티브 디렉터 그레이스 코딩턴(Grace Coddington) 이 연출한 특별 쇼윈도우 디스플레이가 포함된 소프트 오프닝 행사가 열렸습니다.
                

이 쇼윈도우 디스플레이는 코딩턴(Coddington)이 연출하고 사진작가 스티븐 마이젤(Steven Meisel)이 촬영한 붉은 벨벳 커튼 천에 매혹적으로 감싸여 있는 클래식한 Prada의 이미지를 선보이고 있습니다."

Chromo 2012
Chromo 2012

If the perfect mirror is the essential element of the fashion boutique, the chrome surface of the automobile is its street-wise cousin. The world reflected in the bumper is transformed into visual riot, but what it lacks in veracity it makes up in dynamism.

Mirroring Prada's SS12 collection, Chromo is an imperfect simulation of the urban environment as captured in gleaming metallic.

Stain 2011
Stain 2011

Inspired by the illustrations adorning classic bodice-rippers and pulp fiction paperbacks, Stain features super-sized close-cropped watercolor portraits of Prada models in a swirl of color that borders on the lurid.

The collage is comprised of fragments of original paintings by illustrator Marcela Gutierrez recombined in a full-wall composition.

Caryatides 2011
Caryatides 2011

SS11 컬렉션을 위한 영감을 받은 3인의 기사(The Three Caballeros), 카르멘 미란다(Carmen Miranda)의 공연 무대, 조세핀 베이커(Josephine Baker)의 아르데코적 영화 포스터를 그린 그림입니다. 신바로크 양식은 바로크 풍경화를 배경으로 기둥, 여인상, 종마루 장식 등으로 구성되었습니다.

17세기의 정물화, 아르데코적 초상화, 건축 장식물, SS11 컬렉션 등의 요소가 함께 어우러져 Prada 모델 조각상을 만들고 휘장이 새겨진 쉴드를 형성하여 자본주의, 장엄함 및 고전주의의 현대적 엠블렘으로 탄생했습니다.

Almost blue 2010
Almost blue 2010

"Angela Lindvall의 ""Fever"" 공연에서 영감을 얻었으며 약간 클래식 재즈 LP 자켓을 연상시켜 Almost Blue는 이미지, 형태 및 타이포그라피로 구성되어 있습니다."

Enfilade 2009
Enfilade 2009

여성 패션쇼를 위한 AMO의 디자인을 바탕으로 하며 1961년 알랭 레네(Alain Resnais)의 영화 L' Année dernière à Marienbad에서 아이디어를 얻은 Enfilade는 Epicenter의 메인 복도에서 시작되는, 여러 가지로 해석이 될 수 있는 모호한 공간들을 만들어냅니다.

가까운 여러 개의 방들이 점점 멀어지며 화려한 출입문을 통해 보이게 함으로써 레네(Resnais)의 독특한 관점의 상징인 시간과 공간의 무질서한 이동을 표현하고 있습니다.

New masters 2009
New masters 2009

Referencing the classicb salon-style hanging of historic galleries, "New Masters" is composed of 100 paintings on canvas mounted directly on the Epicenter wall.

 

Depicting a landscape of flesh and vegetation, the original reproductions painted by young artists in China, create a recombinant image of overlapping fragments drawn from familiar old master paintings.

No relief 2009
No relief 2009

이전의 월페이퍼는 깊이에 대한 환상으로 실험을 했지만 No Relief는 가공하지 않은 회반죽을 두껍게 바르는 기법을 사용하여 벽에 실제적인 두께를 더하고 있습니다. 하지만 밋밋한 배경에서 3D
               

형태를 구현하는 저부조와는 달리 이 효과는 컬렉션의 현대적 이미지와 고대 조각상의 일부를 구현하여 이루어진 프린트 이미지를 지워냄으로써 배경은 입체화되고 전경은 밋밋한 느낌으로 연출됩니다.

Annex 2008
Annex 2008

"Epicenter 월페이퍼 프로젝트는 탈맥락화에 대한 연습입니다. 작품의 이미지가 공간의 건축물을 배경으로 배치됩니다. 이러한 반복 속에서 Annex, 즉 월페이퍼는 과도하게 맥락 중심적이며, 디자인은 공간 디자인에 특히 초점을 맞추고

있어서 건축학적 표현을 매우 왜곡된 트롱프뢰유(trompe l'oeil: 착시 기법)로 재구성하고 있습니다. 이 2차원 표면은 기존 매장에서 새로운 환상의 영역으로 확장되는 ""공간""을 제안합니다."

FLorid 2007
FLorid 2007

Prada 2008 봄/여름 여성 패션쇼와 함께 디자인된 Florid는 히로니뮈스 보스(Hieronymus Bosch)와 오브리 비어즐리 (Aubrey Beardsley) 사이의 어딘가 비뚤어진 교차를 드러냅니다. 이미지는 식인 꽃, 용, 정체불명의 생명체,

으시시한 요정 등과 같은 강렬한 분위기를 묘사합니다. 이 벽지는 Prada NY Epicenter에서 2008년 2월 5일에 처음 공개된 애니메이션인 'Trembled Blossoms'를 바탕으로 제작되었습니다.

Skull 2007
Skull 2007

데미언 허스트(Damien Hirst)는 Broadway와 Mercer Street를 잇는 Epicenter 북쪽 벽의 벽지를 디자인하기로 했습니다.

이 벽지는 데미언 허스트(Damien Hirst)가 디자인한 밴드 The Hoursí 커버의 해골을 사용하고 있습니다.

Masked / hooded woman 2007
Masked / hooded woman  2007

Broadway Epicenter의 일부 설치물에서는 기존의 월페이퍼를 수정하는 경우가 있습니다. Notorious Women: Masked도 그런 경우입니다. 2007년 여름을 위해 임시로
                
                

설치 디자인된 이것은, 이전 설치물의 여성 인물 그림에는 밝은 색상, 과도하게 로맨틱한 분위기의 여름 패턴 등으로 몽환적인 분위기를 연출하였습니다.

Notorious women 2006
Notorious women 2006

Prada가 기술과 파워로 유명한 10명의 악명 높은 여성들의 초상화를 사용합니다. 초상화는 아티스트 Eric White가 클래식한 유화로 그린 다음 거대한 크기로 확대했습니다. 10명의 악명 높은 여성들로는 Maria Callas, Elizabeth I,

Nefertiti, Kiki de Montparnasse, Camille Claudel, Mata Hari, Simone de Beauvoir, Catherine the Great, Jane Austen 및 Billie Holiday가 그려졌습니다.

Guilt inc. 2005
Guilt inc.  2005

"월페이퍼와 매장 시설의 덮개에 가상 회사인 Guilt Corporation의 ""브랜드 매뉴얼""을 묘사하고 있습니다. 이 설치물은 감정을 가진

대부분의 인간이 지닌 무감성적이고 관료주의적인 정체성을 표현하며, Prada의 화려한 제품을 위한 독특한 배경을 연출합니다. "

Futurama 2004
Futurama 2004

"Futurama" 벽지 및 리테일 디스플레이는 강렬한 색감의 에덴 동산을 통해 벌거벗고 뛰노는 초인간 크기의 색다른 로봇으로 가득 찬 요란스러운 풍경을 묘사했습니다. "

China 2003
China 2003

세 번째 벽지는 픽셀레이션 테마를 확대했습니다. 이번 이미지는 북한의 경기장에서 색상 카드를 들고 기쁨에 넘치는 여성들의 초상을 표현하는 수많은 사람들로 구성되었습니다.

Cancellation 2002
Cancellation 2002

Rather than introducing a new theme right away, the secon wallpaper was simply a cancellation of the first. A huge scale moire of dots was painted directly on the surface.

Vomit 2001
Vomit 2001

 디스플레이에서 상영 중인 단편 영화에서 파생된, 해상도가 대단히 낮은 필름 스틸로 만들어진 거대한 꽃 패턴이 사용되어 어떤 면에서는 진부하고 어떻게 보면 반외설적인 분위기를 풍깁니다.진부하고 어떻게 보면 반외설적인 분위기를 풍깁니다.

 
 
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