Prada Rong Zhai presents ‘Roma: 1950 – 1965’

프로젝트


Prada 롱 자이가 ‘Roma: 1950 – 1965’를 선보입니다. Fondazione Prada가 주최한 전시회입니다.

제르마노 첼란트(Germano Celant)가 큐레이팅한 “로마 1950-1965” 전시에서는 제2차 세계 대전 후 1960년대 초까지 로마의 예술 및 문화계가 경험한 열렬한 시기를 다룹니다.

이 시기 이탈리아 및 전 세계는 전쟁으로 인한 폐허를 복구해 나가고 있었으며, 전쟁의 잔해들을 1960년대의 경제 호황 및 빠른 속도로 이뤄진 산업화뿐 아니라 예술을 구성하는 언어가 급진적으로 변화한 예술 운동의 원동력으로 삼았습니다.

1950년 11월 예술가 마리오 발로코(Mario Ballocco)는 AZ 매거진에 “그루포 오리지네(Gruppo Origine)”라는 제목의 글을 실었습니다. 이 글에서 그는 알베르토 부리(Alberto Burri), 주세페 카포그로시(Giuseppe Capogrossi), 에토레 콜라(Ettore Colla)와 함께 만든 그룹을 알리고, 글의 제목과 같은 이름을 가진 이 그룹의 성격을 정의했습니다. 그루포 오리지네의 첫 전시는 그룹 소유의 갤러리에서 1951년 1월에 열릴 예정이었습니다. 예술에서 이상적이고 세속적인 인간 모델로서의 개념을 강화하려는 노력을 둘러싼 팽팽한 긴장감은 부리의 존재로부터 큰 영향을 받았습니다. 1948년부터 부리의 캔버스는 긁히고, 갈가리 찢기고, 조각나거나 구멍이 숭숭 나고, 덧대고, 땜질 되었습니다. 상처가 난 곳을 다시 꿰매 이어붙인 캔버스는 너덜너덜해진 피부처럼 보였습니다.

에토레 콜라 역시 산업화의 유물들 사이에서 발견된, "저 아래"에서 온 소재가 가진 힘을 믿었습니다. 그는 이러한 소재를 사용하여 조각함으로써 이미지가 품고 있는 힘을 자유롭게 풀어내고자 했습니다. 그는 오래된 물건의 일부를 떼어내 이를 미학적인 영역으로 끌어 올렸습니다. 도형들로 가득하지만 더러움이 그대로 남아있는 그의 작품들은 일관된 대량 생산, 인간을 배제하는 대량 생산이라는 이름으로 다 쓴 물건을 버리는 소비자들에게 마치 마술을 목격한 듯한 놀라움을 줌으로써 해독제와 같은 역할을 했습니다.

부리와 콜라의 뒤를 이은 세대는 포르마(Forma) 그룹이었습니다. 포르마 그룹은 1947년 3월 15일 로마의 Via Margutta 48에 위치한 레네토 구투소(Renato Guttuso)의 스튜디오에서 결성되었습니다. 칼라 아카르디(Carla Accardi), 우고 아타르디(Ugo Attardi), 피에트로 콘사그라(Pietro Consagra), 피에로 도라치오(Piero Dorazio), 미노 구에리니(Mino Guerrini), 아킬레 페릴리(Achille Perilli), 안토니오 산필리포(Antonio Sanfilippo), 줄리오 투카토(Giulio Turcato)는 포르마 1(Forma 1)라는 제목이 붙은 매거진의 첫 번째 호에 실린 매니페스토에 서명했습니다. 오늘날 이들은 '포르마'라는 이름으로 알려지게 되었으며, 이는 형태가 수단인 동시에 완료를 의미하는 시의 종류를 뜻합니다.

스튜디오들, 특히 비아 마구타(Via Margutta)와 빌라 마시모(Villa Massimo)에 우후죽순처럼 생겨난 스튜디오들이 주로 이러한 예술가들에게 만남의 장소를 제공했습니다.

Arti Visive(시각 예술), L’Esperienza Moderna(현대적 경험), Civiltà delle Macchine(문명의 기계) 와 같은 매거진은 도라치오와 페릴리가 방향을 제시한 황금시대(L'Age d'Or) 아트 클럽 또는 라 타르타루가(La Tartaruga)와 같은 갤러리와 더불어 포르마 그룹의 독창적인 생명력이 약동하는 심장과도 같았습니다. 포폴로 광장의 일 카페 로자티(Il Caffè Rosati)와 같은 바, 카페들은 예술가와 사상가들이 모여 서로의 생각을 나누는 상징적인 장소로 거듭났습니다.

예술 비평가이자 역사가인 리오넬로 벤투리(Lionello Venturi)가 추천한 그루포 데그리 오토(8명의 그룹)은 물론 포르마 1(Forma 1), 오리지네(Origine), 프론테 누오보 델레 아티(Fronte Nuovo delle Arti) 등은 대부분 로마에 그 뿌리를 두고 있었던 그룹 및 운동으로, 이후 수십 년 동안 이어진 이탈리아 예술의 성장세에 핵심적인 역할을 했다고 평가받는 인물들이 함께했습니다.

이 시기의 로마는 삶을 만끽하고 삶의 아름다운 순간들을 즐기고자 하는 사람들의 열망으로 가득한 도시였습니다. 이러한 분위기는 페데리코 펠리니(Federico Fellini)의 1960년 영화 라 돌체 비타(La Dolce Vita)에서 잘 나타나고 있습니다. 이러한 환경은 알베르토 모라비아(Alberto Moravia), 에니오 플라이아노(Ennio Flaiano), 피에르 파올로 파솔리니(Pier Paolo Pasolini, 이탈리아의 할리우드인 시네시타에서 제작된 영화 스크립트의 작가이기도 함)와 같은 예술가와 사상가들뿐만 아니라 배우, 감독, 주요 국제 영화 프로덕션사를 불러 모았습니다.

Prada 롱 자이에서 열리는 “Roma 1950-1965” 전시회는 2018년 3월 23일 ~ 5월 27일에 대중에게 공개됩니다. 입장 티켓은 RMB45입니다. 각 티켓에는 고유한 QR 코드가 할당되고, 티켓은 정해진 시간 동안만 유효합니다. 따라서 한 번에 일정 수의 방문자만 전시 공간을 이용할 수 있습니다.

 

알베르토 부리(Alberto Burri)

Rosso plastica
(빨간 플라스틱)
1962

Plastic, acrylic and polyvinyl
acetate glue on canvas
81 x 100 cm
© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello – by SIAE 2018

 

칼라 아카르디(Carla Accardi)

Scissione orizzontale
(수평 분리)
1961

tempera and casein
on canvas
110 x 150 cm

 
 
 

아프로 바살델라(Afro Basaldella)

Cronaca nera
(범죄 뉴스)
1951

mixed media
on canvas
144.5 x 174.5 cm

 

미르코 바살델라(Mirko Basaldella)

Sacerdote
(성직자)
1967

wood
84 x 34 x 34 cm

 

에토레 콜라(Ettore Colla)

Rilievo legno e ferro
(나무 및 철 부조)
1961

Wall-mounted assemblage
of iron and wood
121 x 95 x 20 cm

 

피에트로 콘사그라(Pietro Consagra)

Colloquio romano, 1958
(로마인의 대화)
1958

Bronze
30.5 x 35 x 3 cm

 

니노 프란치나(Nino Franchina)

Ala rossa
(빨간 날개)
1951

Polychrome sheet
metal
380 x 60 x 60 cm

 
 

가스토네 노벨리(Gastone Novelli)

House of Flowers
(플라워 하우스)
1963

mixed media
on canvas
200 x 200 cm

 

안토니오 산필리포(Antonio Sanfilippo)

Nucleo
()
1957

tempera on canvas
70 x 61 cm



 

토티 시알로자(Toti Scialoja)

Impronte nere
(검은 마크)
1960

oil and sand
on canvas
130 x 160 cm

 
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