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Una de las características más llamativas del epicentro de Prada en Nueva York es la vacía pared norte de sesenta metros de alto, con una longitud similar a la manzana de una ciudad. Desde el primer momento, OMA planeó que la pared fuera ocupada por diferentes papeles de pared con el paso del tiempo. Prada y el estudio neoyorquino de diseño 2x4 desarrollan enfoques diseñados para inyectar nuevos contenidos en la tienda a intervalos regulares. El tema y los colores del papel de pared cambian dependiendo de la estación, por lo que resulta variado y le añade un elemento de temporalidad.

 
 
 
 
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LOGOPOLIS 2018
LOGOPOLIS 2018

Between the thing, and the symbol for the thing, falls the shadow: extrusions of two dimensional logos derived for the FW 2018 collection form an uncanny, seemingly empty, city of signs.

SKIN AND BONES 2017
SKIN AND BONES 2017

Una colisión de carne flexible y una infraestructura de hierro inflexible confundida por perturbaciones visuales que combinan lo duro y lo suave.

FRAGMENTARIANISM 2017
FRAGMENTARIANISM 2017

La pared como sitio de transmisión. Una superficie simple cubierta con carteles y polaroids: una ciudad de mujeres, su telón de fondo.

MUTE 2017
MUTE 2017

Opaque women’s silhouettes overlay and interrupt a vibrant conversation creating a new moment: mute and contemplative.

DIALOGIC 2017
DIALOGIC 2017

Backlit film stills and cinematic frames form a disjointed narrative of discontinuous elements: an intertwined, fragmented conversation in color and light.

Granularity 2016
 Granularity 2016

Silhouettes from the F/W'16 campaign are atomized utilizing a wildly eclectic library of objects that range from the specific – Prada products such as keys, books, and shooting stars – to the random – geometric forms, flowers, leaves, and feathers.

Anchored by fragments of face, body, and garment, the bodies decompose and reconstitute tapping into a common stream of elements that trails across the full expanse of the wall.

Ripple Effect 2016
Ripple Effect 2016

An encounter between hard and soft, figure and ground, body and drape. An undulating landscape of color, shadow, curves and geometries that disturbs the planar wall surface.

HYPERSPEED 2015
HYPERSPEED 2015

An intergalactic empire, accelerated to hyperspeed, visible through familiar windows and doorways, offering glimpses into a distant future.

GALACTIC EMPIRE 2015
GALACTIC EMPIRE 2015

Inspired by the architectural setting of the FW 15 fashion show and pulp sci-fi landscape imagery, Galactic Empire comprises a series of adjoining rooms that open onto alien desertscapes, unknown moons, and distant galaxies

VANISHING POINT 2015
VANISHING POINT 2015

Multi-point perspectives, drawn in black industrial duct tape over the blurred portraits of the existing Myopia wallpaper, break the 2 dimensional plane of the Epicenter wall: hard edged  rationalism piercing pastel miasma.

 

MYOPIA 2015
MYOPIA 2015

The wall is investigated through the manipulation of focal length. Huge portraits waver in and out of sharp focus depending on the relative approximation to the surface plane. The blurriness suggests a deep space into which the figures recede creating a vague and indistinct border to the space.

The overall, slightly psychedelic palette relates to images drawn from the concurrent campaign.

Brutalista Blooming 2014
Brutalista Blooming 2014

En mitad del duro y frío hormigón, florece un jardín: en este caso un collage de guirnaldas de flores en contraste procedente de los lienzos de los grandes maestros. El papel pintado subyacente está adornado con flores de Pascua.

BRUTALISTA 2014
BRUTALISTA 2014

Inspired by the Fall/Winter 2014 advertising campaign, Brutalista is a photo collage of fragments from notable mid-20th century buildings composed in such a way as to contradict the real geometries and perspectives of the space.

The omnipresent concrete creates a uniform backdrop against which the collection stand out in vivid points of intense color.

In the Heart of the Multitude 2014
In the Heart of the Multitude 2014

The wallpaper for Spring/Summer 2014 is derived from In the Heart of the Multitude, a special project developed for the women's fashion show in Milan. Prada invited muralists Miles “El Mac” MacGregor, Mesa, Gabriel Specter, and Stinkfish, and illustrators Jeanne Detallante and Pierre Mornet, 

to engage themes of femininity, representation and power directly on the walls of the show space. The portraits represent the multiplicity of guises that women assume in the course of a day, or a lifetime, mirroring the essential modality of fashion.

Iridescence 2013
Iridescence 2013

Los iconos de Prada se han rediseñado con un resplandeciente color negro brillante, la esencia cromática del lujo, colmado de un brillo iridiscente,

que evoca algo entre el petróleo y el ónice pulido y que emite un brillo místico de principio a fin.

Gatsby’s Party 2013
Gatsby’s Party 2013

Para celebrar el estreno de la adaptación a la gran pantalla del director Baz Luhrmann de la novela de F. Scott Fitzgerald “El Gran Gatsby”, la fiesta del Gatsby sirvió como telón de fondo a una muestra de trajes diseñados por Catherine Martin y Miuccia Prada para la película.

La escena se trata de un montaje compuesto por múltiples fotogramas de una elaborada y espectacular puesta en escena llevada a cabo por Luhrmann en la que los asistentes a la fiesta lucen los trajes, de manera más o menos casual, en la mansión de Gatsby.

Sleeping Giant 2013
Sleeping Giant 2013

El desnudo recostado, base de cualquier forma desde la pintura clásica hasta el elemento central de una valla publicitaria de bronceadores, hace su aparición en Broadway, alargándose más de 60 metros

desde los dedos de la mano hasta los dedos de los pies. El simple acto de alargamiento desintegra la continuidad de las formas, convirtiendo el cuerpo en un paisaje de carne.

Powerhouses 2012
Powerhouses 2012

Un collage de espacios monumentales, modernos y de otro tipo, compuesto principalmente por fotografías de cámaras políticas de todo el mundo y tomadas por Luca Zanier. Estos grandes espacios exhiben

colores sutiles y gestos abstractos que evocan su época particular y permiten comprobar la evolución de lo ornamental, desde lo fastuoso hasta lo abstracto.

Soft opening 2012
Soft opening 2012

En conmemoración de la exposición “Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations” del Metropolitan Museum de Nueva York, Soft Opening hace una reseña positiva del escaparate especial creado por la directora creativa de Vogue,
               

Grace Coddington, y ofrece imágenes clásicas de Prada dirigidas por Coddington y por el fotógrafo Steven Meisel, envueltas de manera seductora con cortinas rojas de terciopelo.

Chromo 2012
Chromo 2012

If the perfect mirror is the essential element of the fashion boutique, the chrome surface of the automobile is its street-wise cousin. The world reflected in the bumper is transformed into visual riot, but what it lacks in veracity it makes up in dynamism.

Mirroring Prada's SS12 collection, Chromo is an imperfect simulation of the urban environment as captured in gleaming metallic.

Stain 2011
Stain 2011

Inspired by the illustrations adorning classic bodice-rippers and pulp fiction paperbacks, Stain features super-sized close-cropped watercolor portraits of Prada models in a swirl of color that borders on the lurid.

The collage is comprised of fragments of original paintings by illustrator Marcela Gutierrez recombined in a full-wall composition.

Caryatide 2011
Caryatide 2011

Inspirándose en la colección de primavera/verano de 2011 (“The Three Caballeros”, los decorados histriónicos de Carmen Miranda y los carteles art decó de las películas de Josephine Baker), el Nuevo Barroco se compone de columnas, cariátides y blasones contrapuestos con el telón de fondo de las pinturas de paisajes del Barroco.

Elementos de bodegones art déco, decoración arquitectural y cuadros del siglo XVII, así como la colección primavera/verano 2011 se unen para vestir a los esculturales modelos de Prada y formar escudos heráldicos, con los que se obtienen emblemas modernos de capitalismo, grandiosidad y clasicismo.

Almost blue 2010
Almost blue 2010

Almost Blue, que se inspira en la actuación de Angela Lindvall en “Fever” y recuerda ligeramente a las clásicas cubiertas de los LP de jazz, es una composición sincopada de imágenes, formas y tipografía.   

Enfilade 2009
Enfilade 2009

Basado en el diseño de AMO para el desfile de Prada Donna e inspirado en L'Année dernière à Marienbad, la película de 1961 de Alain Resnais, Enfilade crea una serie de espacios ambiguos que se desvían desde el primer pasillo del epicentro.

Una serie de habitaciones adyacentes que se ven a través de vistosas entradas que sugieren giros de tiempo y lugares desorientadores, que marca la visión evocadora de Resnais.

New masters 2009
New masters 2009

Referencing the classicb salon-style hanging of historic galleries, "New Masters" is composed of 100 paintings on canvas mounted directly on the Epicenter wall.

 

Depicting a landscape of flesh and vegetation, the original reproductions painted by young artists in China, create a recombinant image of overlapping fragments drawn from familiar old master paintings.

No relief 2009
No relief 2009

Mientras que el anterior papel de pared experimentó con la ilusión de la profundidad, No relief añade dimensiones reales a la pared, utilizando una aplicación empastada de yeso sin tratar. Pero, a diferencia del bajo relieve, donde la forma 3D se realiza

sobre un fondo plano, este efecto se crea borrando partes de las imágenes impresas, tanto las contemporáneas de la colección como los fragmentos de esculturas antiguas, proporcionando profundidad al fondo y dejando plano el frente.

Annex 2008
Annex 2008

El proyecto de papel de pared del epicentro es un ejercicio de descontextualización: La imagen juega contra la arquitectura del espacio. En esta iteración, Annex, el papel de pared es hipercontextual, el diseño hace referencia de manera específica al diseño del espacio,

reconfigurando los gestos arquitectónicos en un trampantojo sumamente distorsionado. La superficie en dos dimensiones sugiere un “espacio” que se extiende desde la tienda real hasta una nueva zona ilusoria.

FLorid 2007
FLorid 2007

Diseñado junto con el desfile de la temporada de primavera/verano 2008 de Prada Donna, Florid representa la intersección en cierto modo perversa entre Hieronymus Bosch y Aubrey Beardsley. La imagen representa un paisaje intenso de extrañas hadas y dragones,

criaturas híbridas y plantas carnívoras. A raíz de este papel de pared se creó la película de animación “Trembled Blossoms”, que se proyectó por primera vez en el epicentro de Prada en Nueva York el 5 de febrero de 2008.

Skull 2007
Skull 2007

Damien Hirst accedió a diseñar el papel de la pared norte del epicentro, desde Broadway Street hasta Mercer Street.

El papel de pared presenta calaveras de la portada del grupo The Hours, que diseñó Damien Hirst.

Masked / hooded woman 2007
Masked / hooded woman  2007

De vez en cuando, en algunas de las instalaciones del epicentro de Broadway se cambia el papel de pared existente. Como es el caso de Notorious Women: Masked. Una instalación eventual diseñada

para la temporada Verano 2007, los retratos de mujeres de instalaciones previas resultaron clandestinos con modelos de verano, inoportunamente románticos, y colores brillantes.

Notorious women 2006
Notorious women 2006

Prada utiliza los retratos de 10 mujeres célebres, conocidas por su talento y su poder. Los retratos son cuadros al óleo, realizados por el artista Eric White, que luego se amplían a gran escala.

Las 10 célebres mujeres son Maria Callas, Isabel I, Nefertiti, Kiki de Montparnasse, Camille Claudel, Mata Hari, Simone de Beauvoir, Catalina la Grande, Jane Austen, y Billie Holiday.

Guilt inc. 2005
Guilt inc.  2005

El papel de pared y el papel para envolver representan un “manual de marca” para una entidad ficticia, la Guilt Corporation. La instalación crea una identidad

burocrática y estéril para las emociones más humanas y un sorprendente contexto para los exuberantes productos de Prada.

Futurama 2004
Futurama 2004

El papel de pared de “Futurama” y los expositores de las tiendas representaban un paisaje refulgente, habitado por extraños autómatas superhumanos a escala que jugueteaban desnudos por un colorido paisaje edénico.

China 2003
China 2003

El tercer papel de pared prolongó la temática de la pixelación. Esta vez la imagen se componía de miles de personas en un estadio de Corea del Norte sujetando cartas de colores para simular una fila de mujeres alegres.

Cancellation 2002
Cancellation 2002

Rather than introducing a new theme right away, the secon wallpaper was simply a cancellation of the first. A huge scale moire of dots was painted directly on the surface.

Vomit 2001
Vomit 2001

El primer papel de pared diseñado para la apertura presentaba un diseño floral gigantesco compuesto de diversos fragmentos de imágenes de películas (algunas triviales, otras prácticamente pornográficas) de cortometrajes que, con una resolución muy baja, se proyectaban por todas partes.

 
 
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